Next_Generation 
Nella sezione "Opportunità e Concorsi".
Soluzioni per l’Arte Contemporanea
lunedì 8 agosto 2011
venerdì 29 luglio 2011
Flash News: Ancora pochissimi giorni per visitare Sub Urb Art. Arte Urbana in Subbuglio
Avete ancora pochissimi giorni per visitare Sub Urb Art. Arte Urbana in Subbuglio, progetto di rivitalizzazione urbana ideato dall’associazione Urbe (di cui avevamo già parlato qui). L’edificio dismesso che la ospita – l’ex sede della fabbrica Aspira, in Via Foggia 28 –, infatti, a breve verrà demolito. La data ufficiale di chiusura della mostra è il 31 luglio, quindi, se vi capita di passare da Torino durante il fine settimana, sentitevi obbligati ad andare a vedere gli immensi spazi “rigenerati” da alcuni dei più importanti nomi della street art torinese e italiana: Ak Dwg, BR1, Contra, Corn79, Davem, Fabrizio Visone, Galo, Gec, Halo Halo, Idipsy Diverz, Jins, KNZ, Marco Memeo, Max Petrone, Mr. Fijodor, NOx, Opiemme, Orma, Ranul, Pixel Pancho, Reser, Riccardo Nervo, Skesis, SR, Sviz + Self, Truly Design, Up, Xel, Zorkmade, Dott. Porka’s, El_Even, Elfo, Ext, Mattia Lullini, MP5, Seacreative, TO/LET, Weed, e moltissimi altri ancora.A questo link http://www.atlantidezine.it/sub-urb-art-rivitalizzazione-urbana-a-torino-reportage-fotografico.html testimonianze di quello che è stato un evento importante per il mondo dell’arte di strada e non solo; una mostra affascinante e un luogo di condivisione creativo e vivace, un vero e proprio rifugio urbano. Presto, le mura dell’ex fabbrica di Via Foggia crolleranno e con esse i murales che hanno dato nuova vita alle sue pareti. Su AtlantideZine rimarranno in permanenza.
martedì 26 luglio 2011
Flash News: Dolomiti Contemporanee
il progetto
dOlomiti contemporanee è un progetto d’arte contemporanea nella (dalla) regione dolomitica. dal 2009, le dolomiti (una parte di esse) sono divenute un sito unesco. le dolomiti sono dunque una risorsa (dell’umanità). fatte d’ambiente, roccia, spazio verticale, potenza degli elementi dispiegati; e di interazioni antropiche; e di processi, più o meno sostenibili, di utilizzo e configurazione e fruizione del territorio.anche l’arte contemporanea è una risorsa. un crogiuolo. un’officina. corrisponde ad un esercizio critico d’intelligenza. produce processi d’analisi del senso, formalizzazioni di pensiero critico; è costruzione diretta o mediata di rapporti e relazioni, riflessione acuta sulle identità, elaborazione plastica di concetto e metafora; è palestra d’azione, impulso alla generazione di oggetti rivelatori, testimoniali, critici; sviluppatore di senso.
l’arte (contemporanea) è uno scandaglio. ed un visualizzatore amplificante. applicata ad un oggetto, ad uno spazio, lo legge, vi entra, lo apre, vi deposita la larva fisica del proprio pensiero formalizzato. l’arte concentra l’idea, le dà corpo, ne ricava immagini sintetiche pervasive.
venerdì 22 luglio 2011
mercoledì 20 luglio 2011
Flash News: Ultimi giorni per visitare "The Fifty Faces of Juliet" (Man Ray)
Le cinquanta fotografia scattate da Man Ray alla compagna Juliet The Fifty Faces of Juliet è una raccolta di cinquanta fotografie scattate tra il 1941 e il 1955 da Man Ray alla moglie Juliet.
Fondazione Marconi Arte Moderna e Contemporanea
Via Tadino, 15, 20124 Milano
Tel. 02 29 41 92 32 fax 02 29 41 72 78
info@fondazionemarconi.org
www.fondazionemarconi.org
Ultimi giorni di apertura.
Durata mostra: 10 giugno – 22 luglio 2011
Orari: fino al 18 giugno da martedì a sabato h 10,30 - 13 e 15,30 - 19
Dal 20 giugno al 22 luglio da lunedì a venerdì h. 10,30 – 13 e 15,30 -19
Ingresso gratuito
sabato 16 luglio 2011
venerdì 15 luglio 2011
ELECTRO MILITIA di roBOt festival 2011
Anche quest’anno roBOt festival vuole creare uno staff di volontari formato da giovani, studenti ed appassionati di musica elettronica, arti digitali e cinema, che possano dare un contributo decisivo per lo svolgimento del festival, acquisendo cosi un' imperdibile esperienza sul campo.ELECTRO MILITIA
Bando ricerca volontari per roBOt04
Nella sezione "Opportunità e Concorsi"
giovedì 14 luglio 2011
Flash News: 1961 - 2011 CINQUANT'ANNI DI ARTE IN ITALIA DALLE COLLEZIONI GNAM E TERRAE MOTUS
Da Exibart
1961 - 2011 CINQUANT'ANNI DI ARTE IN ITALIA DALLE COLLEZIONI GNAM E TERRAE MOTUS Dalla collaborazione tra la Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le province di Caserta e Benevento e la Soprintendenza alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma nasce un programma espositivo in tre tappe che prenderà il via il prossimo 13 luglio alla Reggia di Caserta e che ruota intorno all' idea di "contemporaneità nell'arte". La prima mostra, 1961-2011 Cinquant'anni di arte in Italia dalle collezioni GNAM e TERRAE MOTUS, che sarà visitabile alla Reggia di Caserta, fino al 13 novembre 2011, si propone dimostrare 50 anni di sperimentazione che hanno caratterizzato il nostro paese dal 1961 ad oggiattingendo alla collezione Terrae Motus che dal 1992 è esposta alla Reggia di Caserta. Curata da Paola Raffaella David, Maria Vittoria Marini Clarelli e Rita Camerlingo, l'esposizione metterà a confronto una selezione di circa 50 opere italiane provenienti sia dalla collezioneTerrae Motus, nella quale sono rappresentati artisti come Alighiero Boetti, Enzo Cucchi, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Emilio Vedova, sia dalla raccolta della GNAM, dalla quale provengono lavori di Alberto Burri, Lucio Fontana Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Fabio Mauri, Enzo Mari, Fausto Melotti, Sante Monachesi, Paola Levi Montalcini, Sandro Chia, Eliseo Mattiacci, Ettore Spalletti, Pino Pascali, Mimmo Rotella, Gilberto Zorio e tanti altri. L'esposizione integra le opere delle due collezioni secondo un percorso che tocca cinque temi caratteristici dell'arte italiana dell'ultimo mezzo secolo: l'a-cromo e il monocromo, la percezione visiva, i nuovi materiali, i miti contemporanei e i nuovi paesaggi. La scelta tematica non esclude la documentazione di alcuni fra i principali movimenti artistici del periodo dall'arte cinetica alla Pop art, dall'Arte povera alla Transavanguardia. Nella straordinaria cornice architettonica della Reggia sarà esposta anche una delle più celebri installazioni italiane del Novecento: 32 mq di mare circa di Pino Pascali. L'allestimento è stato curato da Federico Lardera con la collaborazione di Giustino Cacciotti di larderArch studio di Roma. |
lunedì 11 luglio 2011
I want you – Ricetta:Beuys su tavola
Interessante progetto di Sergio Baldassini (a cura di Eden Dust)
I want you – Ricetta:Beuys su tavola
Ingredienti: 1 tavola di legno, 1 catalogo di una mostra di Joesph Beuys, colla, carta vetrata, pennello, recipiente, acqua.
domenica 10 luglio 2011
Sensori wireless a servizio delle opere d’arte
A New York tutto è possibile, anche che un museo adotti sensori hi-tech per monitorare la temperatura e l’umidità nelle sale. “Low Power Mote” è, infatti, il nome della nuova tecnologia a servizio delle opere d’arte messa a punto dal grande colosso americano IBM, recentemente installata e attualmente in fase di sperimentazione presso l’antico monastero nel cuore della Grande Mela, The Cloister, sede distaccata del Metropolitan Museum of Art.
Il progetto, unico nel suo genere riguarda infatti lo sviluppo di un programma di monitoraggio delle opere medievali presenti nel vecchio monastero situato a Nord di Manhattan, The Cloisters Museum & Gardens, un complesso molto antico che ospita arazzi, dipinti su legno, opere in pietra, composto da sezioni all’aperto e al chiuso. Nella fase iniziale, i tecnici di IBM hanno messo a punto un sistema costituito da ben 100 sensori ambientali, distribuiti in 7 ambienti ben distinti del complesso architettonico, che offre informazioni dettagliate in tempo reale 3D sulla temperatura, umidità, e le distribuzioni del punto di rugiada.I sensori sono impercettibili all’occhio umano e sono collegati ad una radio e a un microcontroller in modalità wi-fi.Questo sistema consente non solo di monitorare ad alta definizione il contesto che cattura le sottili dinamiche dello spazio ma, soprattutto, di registrare i livelli di temperatura, umidità, illuminazione e concentrazione di sostanze contaminanti presenti negli ambienti che ospitano i cimeli medievali del Vecchio Continente presenti nell’antico monastero. I dati così ottenuti vanno a confluire all’interno di una mappa climatica tridimensionale elaborata da un terminale che li analizza, in modo da consigliare cambiamenti strettamente climatici, suggerire lo spostamento di un’opera d’arte in un luogo a essa più idoneo e addirittura fare delle previsioni per la sua conservazione futura.In un incontro presso The Cloisters Museum & Gardens di New York, Paolo Dionisi Vici, Associate Research Scientist presso il Dipartimento di Ricerca Scientifica del Metropolitan Museum of Art ha detto “Attualmente nessun altro museo al mondo dispone di questo tipo di informazioni, quanto meno non così dettagliate e accurate. I dati ottenuti ci permetteranno di essere un passo avanti a tutti a livello di tecnologie applicate all’arte”.Il progetto Multiverso a Firenze.
Condividere una scrivania e una connessione internet per far fronte agli affitti proibitivi di un ufficio o di uno studio. E, al tempo stesso, "fare rete", dare vita insieme a un'idea, a un progetto e, perché no, a un giro d'affari, unica strategia possibile per sopravvivere all'epoca del precariato come marchio generazionale. In via Campo d'Arrigo, nei 586 metri quadrati che un tempo ospitavano una fabbrica di lampade, nasce Multiverso. Un luminoso open space a due piani, grandi scrivanie e riviste d'arte sugli scaffali, con quaranta postazioni destinate ad altrettanti giovani professionisti della comunicazione: grafici, giornalisti, tecnici audio e video, architetti, web designer. Uno spazio fisico, ma soprattutto una filosofia di vita: quella della collaborazione e della condivisione di esperienze e competenze come antidoto alla crisi.Multiverso si presenta come un progetto di "coworking di seconda generazione". Quella, per intendersi, del 2.0, dei social network, dell'interconnessione come risorsa irrinunciabile. Si può semplicemente decidere di pagare un affitto per un giorno (25/30 euro), una settimana (100 euro) o un mese (250 euro) e avere così a disposizione, oltre che un ufficio da usare come "base", anche tutta una serie di servizi (segreteria, sala riunioni e di post produzione audio e video, presto anche una caffetteria) che difficilmente un giovane a partita Iva con regime minimo è in grado di permettersi. Ma il secondo step, il più importante, è quello di partecipare a un vero e proprio circuito in cui il singolo professionista, mettendo a disposizione le proprie competenze e reti di contatti, collabora con gli altri per realizzare pacchetti completi di servizi da offrire in conto terzi.
L'open space di via Campo d'Arrigo sarà inaugurato ufficialmente a settembre. C'è ancora tempo per aderire: tutte le info su www.multiverso.biz.
venerdì 1 luglio 2011
giovedì 30 giugno 2011
A luglio il Festival dʼArte Contemporanea di Voltaggio
dal 1 luglio 2011 al 2 ottobre | voltaggio
Artisti:
Bianco-Valente (Filanda)Mariagrazia Pontorno (Convento dei Cappuccini)Roberto Pugliese (Palazzo Ducale – ex ciabattino)Tamara Repetto (Ospedale e ricovero SantʼAgostino)Marcella Vanzo (Palazzo Ducale – atrio)Le cinque opere, realizzate appositamente per “Senso Orario”, verranno collocate in alcuni dei luoghi simbolo della storia della Duchessa a Voltaggio. I lavori, molto diversi tra loro per stile, atmosfera e medium utilizzato, offrono una campionatura varia e stimolante delle diverse espressioni dellʼarte contemporanea più recente. Manualità e tecnologia si incontrano ad esempio nel lavoro di Mariagrazia Pontorno, ch e realizza un omaggio alla Duchessa prendendo spunto dalla pittura antica ma servendosi anche della modellazione 3D.Anche Marcella Vanzo rievoca Maria Brignole Sale, facendola rivivere in un video grazie allʼ aiuto di una donna contemporanea che vive a Voltaggio. Roberto Pugliese e Tamara Repetto presenteranno invece due installazioni ambientali, che puntano a coinvolgere i sensi dello spettatore attraverso elementi sonori e richiami olfattivi. Lʼopera ideata da Bianco-Valente, infine, è unʼinstallazione che interpreta il tema della relazione, evocando le ramificazioni invisibili ma persistenti dei legami che tessono la storia.
Artisti:
Bianco-Valente (Filanda)Mariagrazia Pontorno (Convento dei Cappuccini)Roberto Pugliese (Palazzo Ducale – ex ciabattino)Tamara Repetto (Ospedale e ricovero SantʼAgostino)Marcella Vanzo (Palazzo Ducale – atrio)Le cinque opere, realizzate appositamente per “Senso Orario”, verranno collocate in alcuni dei luoghi simbolo della storia della Duchessa a Voltaggio. I lavori, molto diversi tra loro per stile, atmosfera e medium utilizzato, offrono una campionatura varia e stimolante delle diverse espressioni dellʼarte contemporanea più recente. Manualità e tecnologia si incontrano ad esempio nel lavoro di Mariagrazia Pontorno, ch e realizza un omaggio alla Duchessa prendendo spunto dalla pittura antica ma servendosi anche della modellazione 3D.Anche Marcella Vanzo rievoca Maria Brignole Sale, facendola rivivere in un video grazie allʼ aiuto di una donna contemporanea che vive a Voltaggio. Roberto Pugliese e Tamara Repetto presenteranno invece due installazioni ambientali, che puntano a coinvolgere i sensi dello spettatore attraverso elementi sonori e richiami olfattivi. Lʼopera ideata da Bianco-Valente, infine, è unʼinstallazione che interpreta il tema della relazione, evocando le ramificazioni invisibili ma persistenti dei legami che tessono la storia.
mercoledì 29 giugno 2011
Aperte le iscrizioni al Premio Arte Laguna
| PREMIO ARTE LAGUNA APRE IL NUOVO BANDO |
Come ogni anno è possibile iscriversi direttamente online Sezioni: pittura, scultura, arte fotografica, video arte e performance Chiusura Iscrizioni: 11 Novembre 2011
Per ogni informazione e per scaricare il bando visitate il sito ufficiale: www.premioartelaguna.it
sabato 25 giugno 2011
Flash News: KOUNELLIS. Memoriale del Convento
Jannis Kounellis interpreta Monteciccardo come luogo di meditazione e riflessione, attraverso quattro installazioni ospitate nelle celle del conventino. Due sono composte da sedie in legno disposte in circolo: “Ogni cerchio è un coro, una litania o la corona di un rosario, e non sappiamo se celebra un matrimonio o piange un funerale”, spiega l’artista. Opere che rafforzano la memoria di ritualità composte, scandite da ritmi legati ai cicli naturali del tempo. Un esistenza all’insegna dell’ora et labora, che l’artista rievoca attraverso visioni sospese tra realtà e simbolo, mentre le altre due opere si confrontano con la dimensione del quotidiano, espressa attraverso relazioni simboliche tra oggetti di uso comune.
“Monteciccardo ti ha suggerito una mostra silenziosa, con un ritmo giocato su pieni e vuoti, come una partitura musicale, composta da note e pause. Perché il suono da peso al silenzio, e viceversa. Così hai deciso di abitare le stanze del conventino, di carpirne l’antico genius loci per rinominarlo senza modificare la sua essenza, ma rianimandola per condurla nel territorio del nostro quotidiano” scrive Ludovico Pratesi.
Il catalogo della mostra, pubblicato da Silvana Editoriale, contiene una lettera all’artista di Ludovico Pratesi e le riproduzioni delle opere esposte.
______________________________
Memoriale del Convento: Kounellis
Dal 26 giugno al 16 ottobre 2011Convento dei Servi di Maria di Monteciccardo, Pesaro-UrbinoCon il sostegno di Silvana EditorialeOrario: dal venerdì alla domenica ore 18,00-20,00 o su prenotazione
Catalogo Silvana Editoriale
www.silvanaeditoriale.it02 61836287Per informazioni:
Comune di Monteciccardotel 0721.910586 fax 0721 910190comune.monteciccardo@
venerdì 24 giugno 2011
giovedì 23 giugno 2011
Flash News: Saluti da L'Aquila
Giuseppe Stampone e Raffaele Gavarro al Macro.
Lo shock procurato dalla vista di una città ridotta ad un deserto silenzioso fu tale che non sembrò possibile non fare qualcosa che raccontasse lo stato delle cose.
L’idea delle cartoline spedite nel mondo, la creazione di una piattaforma sul web che ne testimoniasse la diffusione, è diventata la concreta azione che Stampone ha realizzato, riuscendo a saldare l’arte, la sua forza etica, alla vita.
Il libro è il racconto del progetto e della sua realizzazione e oltre al saggio di Raffaele Gavarro contiene una lunga intervista di Mirta d’Argenzio a Stampone.
Nella sezione delle cartoline ci sono invece un centinaio di piccoli testi di altrettanti autori che hanno accettato di mandare un messaggio a L’Aquila e al mondo. Cartoline che anch’esse stanno viaggiando verso
altrettanti destinatari.
“Saluti da L’Aquila” è il primo volume della nuova collana Icarus, diretta da Raffaele Gavarro.
Icarus è dedicata a progetti speciali di artisti italiani e internazionali.
La Maretti Editore è convinta della necessità di dare maggior spazio a formule editoriali che non siano solo legate ad eventi espositivi, ma che appunto riescano a raccontare percorsi e progetti più articolati.
Giuseppe Stampone. Saluti da L’Aquila
installazione
dal 25 giugno al 30 ottobre 2011
MACRO - Museo d’Arte Contemporanea di Roma
“Saluti da L’Aquila” è un progetto nato dopo una visita di Stampone e Gavarro al capoluogo abruzzese, avvenuta alla fine del 2010.
Giuseppe Stampone. Saluti da L’Aquila
giovedì 16 giugno 2011
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