dal 1 luglio 2011 al 2 ottobre | voltaggio
Artisti:
Bianco-Valente (Filanda)Mariagrazia Pontorno (Convento dei Cappuccini)Roberto Pugliese (Palazzo Ducale – ex ciabattino)Tamara Repetto (Ospedale e ricovero SantʼAgostino)Marcella Vanzo (Palazzo Ducale – atrio)Le cinque opere, realizzate appositamente per “Senso Orario”, verranno collocate in alcuni dei luoghi simbolo della storia della Duchessa a Voltaggio. I lavori, molto diversi tra loro per stile, atmosfera e medium utilizzato, offrono una campionatura varia e stimolante delle diverse espressioni dellʼarte contemporanea più recente. Manualità e tecnologia si incontrano ad esempio nel lavoro di Mariagrazia Pontorno, ch e realizza un omaggio alla Duchessa prendendo spunto dalla pittura antica ma servendosi anche della modellazione 3D.Anche Marcella Vanzo rievoca Maria Brignole Sale, facendola rivivere in un video grazie allʼ aiuto di una donna contemporanea che vive a Voltaggio. Roberto Pugliese e Tamara Repetto presenteranno invece due installazioni ambientali, che puntano a coinvolgere i sensi dello spettatore attraverso elementi sonori e richiami olfattivi. Lʼopera ideata da Bianco-Valente, infine, è unʼinstallazione che interpreta il tema della relazione, evocando le ramificazioni invisibili ma persistenti dei legami che tessono la storia.
Soluzioni per l’Arte Contemporanea
giovedì 30 giugno 2011
mercoledì 29 giugno 2011
Aperte le iscrizioni al Premio Arte Laguna
| PREMIO ARTE LAGUNA APRE IL NUOVO BANDO |
Come ogni anno è possibile iscriversi direttamente online Sezioni: pittura, scultura, arte fotografica, video arte e performance Chiusura Iscrizioni: 11 Novembre 2011
Per ogni informazione e per scaricare il bando visitate il sito ufficiale: www.premioartelaguna.it
sabato 25 giugno 2011
Flash News: KOUNELLIS. Memoriale del Convento
Jannis Kounellis interpreta Monteciccardo come luogo di meditazione e riflessione, attraverso quattro installazioni ospitate nelle celle del conventino. Due sono composte da sedie in legno disposte in circolo: “Ogni cerchio è un coro, una litania o la corona di un rosario, e non sappiamo se celebra un matrimonio o piange un funerale”, spiega l’artista. Opere che rafforzano la memoria di ritualità composte, scandite da ritmi legati ai cicli naturali del tempo. Un esistenza all’insegna dell’ora et labora, che l’artista rievoca attraverso visioni sospese tra realtà e simbolo, mentre le altre due opere si confrontano con la dimensione del quotidiano, espressa attraverso relazioni simboliche tra oggetti di uso comune.
“Monteciccardo ti ha suggerito una mostra silenziosa, con un ritmo giocato su pieni e vuoti, come una partitura musicale, composta da note e pause. Perché il suono da peso al silenzio, e viceversa. Così hai deciso di abitare le stanze del conventino, di carpirne l’antico genius loci per rinominarlo senza modificare la sua essenza, ma rianimandola per condurla nel territorio del nostro quotidiano” scrive Ludovico Pratesi.
Il catalogo della mostra, pubblicato da Silvana Editoriale, contiene una lettera all’artista di Ludovico Pratesi e le riproduzioni delle opere esposte.
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Memoriale del Convento: Kounellis
Dal 26 giugno al 16 ottobre 2011Convento dei Servi di Maria di Monteciccardo, Pesaro-UrbinoCon il sostegno di Silvana EditorialeOrario: dal venerdì alla domenica ore 18,00-20,00 o su prenotazione
Catalogo Silvana Editoriale
www.silvanaeditoriale.it02 61836287Per informazioni:
Comune di Monteciccardotel 0721.910586 fax 0721 910190comune.monteciccardo@
venerdì 24 giugno 2011
giovedì 23 giugno 2011
Flash News: Saluti da L'Aquila
Giuseppe Stampone e Raffaele Gavarro al Macro.
Lo shock procurato dalla vista di una città ridotta ad un deserto silenzioso fu tale che non sembrò possibile non fare qualcosa che raccontasse lo stato delle cose.
L’idea delle cartoline spedite nel mondo, la creazione di una piattaforma sul web che ne testimoniasse la diffusione, è diventata la concreta azione che Stampone ha realizzato, riuscendo a saldare l’arte, la sua forza etica, alla vita.
Il libro è il racconto del progetto e della sua realizzazione e oltre al saggio di Raffaele Gavarro contiene una lunga intervista di Mirta d’Argenzio a Stampone.
Nella sezione delle cartoline ci sono invece un centinaio di piccoli testi di altrettanti autori che hanno accettato di mandare un messaggio a L’Aquila e al mondo. Cartoline che anch’esse stanno viaggiando verso
altrettanti destinatari.
“Saluti da L’Aquila” è il primo volume della nuova collana Icarus, diretta da Raffaele Gavarro.
Icarus è dedicata a progetti speciali di artisti italiani e internazionali.
La Maretti Editore è convinta della necessità di dare maggior spazio a formule editoriali che non siano solo legate ad eventi espositivi, ma che appunto riescano a raccontare percorsi e progetti più articolati.
Giuseppe Stampone. Saluti da L’Aquila
installazione
dal 25 giugno al 30 ottobre 2011
MACRO - Museo d’Arte Contemporanea di Roma
“Saluti da L’Aquila” è un progetto nato dopo una visita di Stampone e Gavarro al capoluogo abruzzese, avvenuta alla fine del 2010.
Giuseppe Stampone. Saluti da L’Aquila
giovedì 16 giugno 2011
sabato 11 giugno 2011
venerdì 10 giugno 2011
Scade domani il concorso SaturARTE! Non lasciartelo sfuggire!
 SATURA Art GalleryPiazza Stella 5/1 16123, Genova ItalyTermine di scadenza per l'iscrizione: 11/06/2011 - Premiazione: Giunto alla sua sedicesima edizione, il Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea SaturARTE, si conferma appuntamento ormai consolidato nell’ambito della promozione e dello sviluppo della ricerca artistica e della valorizzazione di giovani artisti emergenti. La costante attenzione della critica, la qualità e l’impegno organizzativo oltre che l’alto livello di partecipazione lo rendono anno dopo anno un appuntamento di prestigio. Il concorso, patrocinato da Istituzioni pubbliche e private, vuole essere un momento di incontro oltre che riflessione tra artisti, critici e pubblico interessato agli eventi culturali; un occasione per allacciare nuovi contatti nel comune interesse per l’arte. Lo spazio espositivo dedicato alla rassegna è come sempre notevole (oltre 500 mq) con la più recente “sala idea” che affiancherà “! la sala maggiore”, “la sala prima”, “il pozzo”, “la cisterna“, “la colonna” e “il portico” del palazzo rinascimentale sede dell’esposizione. L’inaugurazione come ogni anno coinciderà con la notte bianca genovese.Termini di scadenza: 11 giugno 2011 Sede della mostra: Palazzo Stella, Genova Date della mostra: 10 – 24 settembre 2011 Riferimenti telefonici: 010.246.82.84 – 010.66.29.17 cell. 338.291.62.43 E-mail: info@satura.it 10/09/2011 | |
EX3 ospita a Firenze il lavoro di due artiste internazionali Marzia Migliora e Salla Tykkä
Da Exibart
MARZIA MIGLIORA - RADA
SALLA TYKKÄ - WHITE DEPTHS
SALLA TYKKÄ - WHITE DEPTHS
inaugurazione 8 giugno 2011 | a cura di arabella natalini e di marinella paderni | ex3 | firenze
EX3 Centro per l'arte contemporanea ospita, a partire da mercoledì 8 giugno fino all'11 settembre 2011, il lavoro di due artiste internazionali: Rada, progetto site-specific dell'italianaMarzia Migliora, a cura di Arabella Natalini, e White Depths, prima personale in uno spazio istituzionale italiano della filmakers finlandese Salla Tykkä, a cura di Marinella Paderni.
RADA, il progetto ideato da Marzia Migliora per la sala centrale di EX3, prende spunto da una bandiera il cui segno grafico, nel Codice Internazionale dei segnali marittimi, significa "Sospendete quello che state facendo".
Mentre per i marinai questo simbolo costituisce un segnale preciso, interpretabile con azioni determinate, l'artista lo propone ora, sotto forma di opera, come invito aperto al pubblico.
La bandiera rappresenta l'elemento di partenza per la realizzazione di un'installazione che ne ricrea colori e proporzioni: la croce blu si trasforma in una struttura percorribile, mentre il bianco delle quattro porzioni rettangolari viene restituito da una distesa di materiale di scarto.
Il progetto di Marzia Migliora insiste sull'aspetto visivo e sul significato simbolico del segno, proponendo uno spazio di conciliazione che, nell'atto del suo percorrimento, chiede allo spettatore di concedersi un tempo materiale, quello necessario a compiere il percorso, e un "tempo di tregua", come proposta di riflessione: un tempo che non si risolve nell'ozio, ma in una "pausa attiva, nel tentativo di risolvere, appianare, normalizzare, riconsiderare".
Salla Tykkä
White Depths
Tra le figure più interessanti nel panorama della videoarte internazionale, Salla Tykkä (Helsinki 1973) presenta un progetto filmico e fotografico nuovo dal titolo White Depths, dedicato all'immagine della bellezza come espressione del dominio sulla natura e del potere culturale nella storia delle società occidentali.
Ispirandosi al pensiero dello storico dell'arte inglese John Ruskin, fautore di un ideale romantico e etico della bellezza in contrapposizione al sentimento di superiorità imperialista dell'epoca tardomoderna, l'artista finlandese rintraccia nella ricerca spasmodica della perfezione, sublimata nel colore bianco, il desiderio capitalista di egemonia e controllo sulla natura, sull'uomo.
Confrontando le conseguenze di quella cultura nell'immagine del presente, Salla Tykkä mostra le idiosincrasie che sono all'origine dei miti contemporanei e della nostra percezione della bellezza (una bellezza costruita, forzata, innaturale e addomesticata), come pure degli effetti delle false ideologie che hanno condotto al declino di un'epoca e di una cultura.
Victoria e Airs above the ground sono i due nuovi film del progetto che segnano un forte rinnovamento formale nell'estetica dell'artista, come pure nel suo linguaggio filmico. Abbandonate le atmosfere misteriose e travagliate dei primi video che l'hanno resa nota, oggi l'artista tralascia la narrazione delle inquietudini interiori per concentrare lo sguardo sulla coscienza del divenire delle cose. Il risultato è la definizione di un nuovo tipo d'immagine, più intimista e meditativa, sublime e malinconica, pur partendo dal dato della realtà. In Victoria, il soggetto del film è lo sbocciare nella notte di una ninfea gigante bianca di origine tropicale, innaturale prodotto di un innesto cromatico e di un adattamento ambientale nei freddi dell'Europa del Nord. In Airs above the ground sono i cavalli lipizziani, che nascono neri e diventano bianchi in età adulta, a comunicare un senso di perdita e di smarrimento di fronte a degli animali forzati a crescere secondo le ferree regole asburgiche di perfezione nei movimenti del dressage.
Un gruppo d'immagini in bianco e nero, fotografie di alcuni fotogrammi del primo film di Tarzan, datato anni Trenta, completano il discorso della mostra.L'esposizione è corredata da un catalogo bilingue in italiano e inglese sul progetto dell'artista con i testi della curatrice Marinella Paderni, del critico Tom Morton (curatore della Hayward Gallery di Londra, che ha ospitato una personale dell'artista nel 2010) e l'intervista di Lorenzo Giusti, curatore di EX3.
EX3 Centro per l'arte contemporanea ospita, a partire da mercoledì 8 giugno fino all'11 settembre 2011, il lavoro di due artiste internazionali: Rada, progetto site-specific dell'italianaMarzia Migliora, a cura di Arabella Natalini, e White Depths, prima personale in uno spazio istituzionale italiano della filmakers finlandese Salla Tykkä, a cura di Marinella Paderni.
RADA, il progetto ideato da Marzia Migliora per la sala centrale di EX3, prende spunto da una bandiera il cui segno grafico, nel Codice Internazionale dei segnali marittimi, significa "Sospendete quello che state facendo".
Mentre per i marinai questo simbolo costituisce un segnale preciso, interpretabile con azioni determinate, l'artista lo propone ora, sotto forma di opera, come invito aperto al pubblico.
La bandiera rappresenta l'elemento di partenza per la realizzazione di un'installazione che ne ricrea colori e proporzioni: la croce blu si trasforma in una struttura percorribile, mentre il bianco delle quattro porzioni rettangolari viene restituito da una distesa di materiale di scarto.
Il progetto di Marzia Migliora insiste sull'aspetto visivo e sul significato simbolico del segno, proponendo uno spazio di conciliazione che, nell'atto del suo percorrimento, chiede allo spettatore di concedersi un tempo materiale, quello necessario a compiere il percorso, e un "tempo di tregua", come proposta di riflessione: un tempo che non si risolve nell'ozio, ma in una "pausa attiva, nel tentativo di risolvere, appianare, normalizzare, riconsiderare".
Salla Tykkä
White Depths
Tra le figure più interessanti nel panorama della videoarte internazionale, Salla Tykkä (Helsinki 1973) presenta un progetto filmico e fotografico nuovo dal titolo White Depths, dedicato all'immagine della bellezza come espressione del dominio sulla natura e del potere culturale nella storia delle società occidentali.
Ispirandosi al pensiero dello storico dell'arte inglese John Ruskin, fautore di un ideale romantico e etico della bellezza in contrapposizione al sentimento di superiorità imperialista dell'epoca tardomoderna, l'artista finlandese rintraccia nella ricerca spasmodica della perfezione, sublimata nel colore bianco, il desiderio capitalista di egemonia e controllo sulla natura, sull'uomo.
Confrontando le conseguenze di quella cultura nell'immagine del presente, Salla Tykkä mostra le idiosincrasie che sono all'origine dei miti contemporanei e della nostra percezione della bellezza (una bellezza costruita, forzata, innaturale e addomesticata), come pure degli effetti delle false ideologie che hanno condotto al declino di un'epoca e di una cultura.
Victoria e Airs above the ground sono i due nuovi film del progetto che segnano un forte rinnovamento formale nell'estetica dell'artista, come pure nel suo linguaggio filmico. Abbandonate le atmosfere misteriose e travagliate dei primi video che l'hanno resa nota, oggi l'artista tralascia la narrazione delle inquietudini interiori per concentrare lo sguardo sulla coscienza del divenire delle cose. Il risultato è la definizione di un nuovo tipo d'immagine, più intimista e meditativa, sublime e malinconica, pur partendo dal dato della realtà. In Victoria, il soggetto del film è lo sbocciare nella notte di una ninfea gigante bianca di origine tropicale, innaturale prodotto di un innesto cromatico e di un adattamento ambientale nei freddi dell'Europa del Nord. In Airs above the ground sono i cavalli lipizziani, che nascono neri e diventano bianchi in età adulta, a comunicare un senso di perdita e di smarrimento di fronte a degli animali forzati a crescere secondo le ferree regole asburgiche di perfezione nei movimenti del dressage.
Un gruppo d'immagini in bianco e nero, fotografie di alcuni fotogrammi del primo film di Tarzan, datato anni Trenta, completano il discorso della mostra.L'esposizione è corredata da un catalogo bilingue in italiano e inglese sul progetto dell'artista con i testi della curatrice Marinella Paderni, del critico Tom Morton (curatore della Hayward Gallery di Londra, che ha ospitato una personale dell'artista nel 2010) e l'intervista di Lorenzo Giusti, curatore di EX3.
Il catalogo è prodotto da EX3 in collaborazione con il FRAME di Helsinki (Finish Fund for Art Exchange).
Marzia Migliora - Rada cura di Arabella NataliniSalla Tykkä - White Depthsa cura di Marinella PaderniDal 9 giugno al 11 settembre 2011
EX3 - Centro per l'Arte Contemporanea
Viale Giannotti 81/83/85 - 50126 Firenze
Orario di apertura: dal mercoledì alla domenica, dalle 11.00 alle 19.00 - venerdì fino alle 22
Chiuso il lunedì e il martedì
Per informazioni: Centre's reception: +39.055.6288966 - Offices: +39.055.6287091
www.ex3.it - info@ex3.it
Ufficio Stampa: Davis & Franceschini
tel. 055 2347273 - fax 055 2347361
davis.franceschini@dada.it ; www.davisefranceschini.it
Comunicazione: Neri Torrigiani
tel. 055 2654589 - fax 055 2654590
www.torrigiani.com
giovedì 9 giugno 2011
Flash News:Federica Gonnelli / "InCUBOAzione"
"InCUBOAzione" ...qui le mie opere aspetteranno il momento giusto per manifestare i propri sintomi... Incubazióne s. f. Nella storia delle religioni, l’uso di dormire in un santuario per ricevere, nel sogno, rivelazioni divine. [Dal latino incubare, nel significato particolare “dormire in un tempio per avere i responsi del dio”]. Definizione tratta da “Il Dizionario della Lingua Italiana” di Giacomo Devoto e Gian Carlo Oli” edizioni Le Monnier, Firenze, 1990. ...COME RAGGIUNGERE "InCUBOAzione" Dalla rotonda del Centro per l’Arte Contemporanea Pecci procedete in direzione sud su via Enrico Berlinguer verso via delle Fonti. Proseguite sempre diritto. Alla 3° rotonda, prendete la seconda uscita e imboccate via Tourcoing. Proseguite diritto e svoltate a destra in via Neaionia, proseguite diritto e svoltate a sinistra in via delle Fonti, continuate sempre diritto, passate il sottopassaggio e subito dopo a destra trovate “inCUBOazione”. Distanza 2,5 km, tempo trascorso 5 minuti. Via Delle Fonti, 480, Santa Maria a Colonica, Prato. info@federicagonnelli.it www.federicagonnelli.it |
mercoledì 8 giugno 2011
Flash News: ANDREA VANNINI-MISTIFICAZIONE URBANA
Inaugurazione esposizione ore 21.00 (fino a fine giugno)
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domenica 5 giugno 2011
mercoledì 1 giugno 2011
Flash News: LIVE! L'Arte incontra il Rock
Dal 21 maggio al 7 agosto 2011 il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta LIVE! L’arte incontra il rock. La mostra curata da Luca Beatrice e Marco Bazzini racconta attraverso un suggestivo punto di vista come la storia dell’arte contemporanea e la storia del rock siano andate di pari passo contribuendo alla costruzione dell’universo culturale degli ultimi quarant’anni. Orari apertura Tutti i giorni dalle 16 alle 23 ; chiuso il martedì
Ingresso libero
Informazioni Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci
Viale della Repubblica 277, Prato
Tel. +39 0574 5317
Ufficio stampa Centro Pecci
Silvia Bacci, s.bacci@centropecci.it
Ivan Aiazzi, i.aiazzi@centropecci.it
Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
Tel. + 39 0574 531828 | Fax +39 0574 531901
Ingresso libero
Informazioni Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci
Viale della Repubblica 277, Prato
Tel. +39 0574 5317
Ufficio stampa Centro Pecci
Silvia Bacci, s.bacci@centropecci.it
Ivan Aiazzi, i.aiazzi@centropecci.it
Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
Tel. + 39 0574 531828 | Fax +39 0574 531901
Arti visive e musica, che nel tempo si sono incrociate e sovrapposte dando vita a un panorama coerente e unitario, sono infatti accomunate nella dimensione della performance che di volta in volta assume i contorni di una mostra o di un concerto. LIVE! propone una lettura parallela e originale di alcuni di questi grandi eventi attraverso l’esposizione di dipinti, sculture, installazioni, videoclip, artworks, LP, opere grafiche, fotografie, riviste e film.
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